At the helm of this trio was Mariví Calvo, the visionary creative director behind LZF Lamps. Her deep understanding of wood, nature, and the art of storytelling has been pivotal in shaping the brand’s unique identity. Mariví’s work blends artisanal craftsmanship with the warm glow of light, creating pieces that are not merely lamps but intimate storytellers. Her artistic vision was the heart of Tocados y Luminados, guiding the exhibition’s narrative—a tale of how light can transform a space and the emotions it evokes.

Al frente de este trío estaba Mariví Calvo, la visionaria directora creativa de LZF Lamps. Su profundo conocimiento de la madera, la naturaleza y el arte de contar historias ha sido fundamental en la creación de la identidad única de la marca. El trabajo de Mariví fusiona la artesanía con el cálido resplandor de la luz, dando vida a piezas que no son meras lámparas, sino narradoras de historias íntimas. Su visión artística fue el corazón de Tocados y Luminados, guiando la narrativa de la exposición: un relato sobre cómo la luz puede transformar un espacio y las emociones que despierta.

As the exhibition unfolded, Candela Cort—a master of the delicate art of millinery—brought her exquisite craftsmanship to life in every piece she presented. Her work, which traditionally focused on hats and headpieces, took on new forms in collaboration with LZF. Candela’s creations were not just objects, but extensions of the body and soul, wrapping the viewer in the sensory experience of light and shadow. Her vision was a beautiful complement to Mariví’s, as the two artists brought together the interplay of textile, wood, and light. In Tocados y Luminados, Candela’s unique ability to craft intimate, poetic designs blended seamlessly with the warm, radiant glow of LZF’s lamps, creating a symphony of light and shadow.

A medida que la exposición tomaba forma, Candela Cort—maestra en el delicado arte de la sombrerería—dio vida a su exquisita artesanía en cada pieza presentada. Su trabajo, tradicionalmente centrado en sombreros y tocados, adoptó nuevas formas en colaboración con LZF. Las creaciones de Candela no eran meros objetos, sino extensiones del cuerpo y el alma, envolviendo al espectador en una experiencia sensorial de luz y sombra. Su visión complementó de manera hermosa la de Mariví, mientras ambas artistas exploraban la interacción entre textil, madera y luz. En Tocados y Luminados, la capacidad única de Candela para crear diseños íntimos y poéticos se fusionó armoniosamente con el cálido resplandor de las lámparas de LZF, dando lugar a una sinfonía de luz y sombra.

And then, there was Marisa Santamaría, whose curatorial expertise and poetic vision elevated the entire exhibition. Marisa, a woman whose passion for design and culture is evident in every project she undertakes, created the perfect stage for this collaboration. Her curation of the exhibition Tocados y Luminados was not merely a showcase of design—it was an experience, a journey through the world of light, craftsmanship, and emotion. Marisa’s words, her delicate understanding of the artists’ work, and her ability to weave their stories together made the exhibition a deeply personal reflection on the transformative power of light.

Y entonces, estaba Marisa Santamaría, cuya maestría curatorial y visión poética elevaron toda la exposición. Marisa, una mujer cuya pasión por el diseño y la cultura se hace evidente en cada proyecto que emprende, creó el escenario perfecto para esta colaboración. Su curaduría de Tocados y Luminados no fue solo una exhibición de diseño, sino una experiencia, un viaje a través del mundo de la luz, la artesanía y la emoción.Las palabras de Marisa, su comprensión profunda del trabajo de las artistas y su habilidad para entrelazar sus historias con sensibilidad, hicieron de la exposición una reflexión íntima sobre el poder transformador de la luz.

In the delicate dance between light and shadow, craftsmanship and design, these three women showcased their collective talent and vision. Their collaboration was a poetic exploration of how light, material, and emotion can converge to create something greater than the sum of its parts. Each piece, each curve, each beam of light was not just an object; it was a manifestation of their shared artistic journey.

As visitors moved through the space, the exhibition became an invitation to lose oneself in the flow of light, to dance with it, to let the curves and the shadows take over. With each step, the boundaries between art and reality, between dream and waking life, seemed to dissolve. Tocados y Luminados was more than an exhibition—it was a living poem, a celebration of the beauty and complexity of light.

En la delicada danza entre luz y sombra, artesanía y diseño, estas tres mujeres mostraron su talento y visión colectiva. Su colaboración fue una exploración poética de cómo la luz, el material y la emoción pueden converger para crear algo más grande que la suma de sus partes. Cada pieza, cada curva, cada rayo de luz no era solo un objeto, sino la manifestación de su viaje artístico compartido.

A medida que los visitantes recorrían el espacio, la exposición se convertía en una invitación a perderse en el flujo de la luz, a bailar con ella, a dejar que las curvas y las sombras tomaran el protagonismo. Con cada paso, los límites entre arte y realidad, entre sueño y vigilia, parecían desvanecerse. Tocados y Luminados fue más que una exposición: fue un poema vivo, una celebración de la belleza y la complejidad de la luz.

This collaboration between Mariví Calvo, Candela Cort, and Marisa Santamaría stands as a testament to the power of women in design—how they shape the world through creativity, emotion, and the dedication to their craft. Their work continues to inspire and reminds us that design is not only about the objects we create but the stories we tell and the light we bring into the world.

Let the light in, and dance with it.

Esta colaboración entre Mariví Calvo, Candela Cort y Marisa Santamaría es un testimonio del poder de las mujeres en el diseño: cómo dan forma al mundo a través de la creatividad, la emoción y la dedicación a su oficio. Su trabajo sigue inspirando y nos recuerda que el diseño no trata solo de los objetos que creamos, sino de las historias que contamos y la luz que llevamos al mundo.

Deja que la luz entre y baila con ella.